jueves, 22 de diciembre de 2011

Que tus sueños se hagan realidad

Hoy es el día de la lotería, el día de la salud, el día de abrir botellas de champán, el día de comenzar las vacaciones en muchos colegios, el día de desearse unos a otros una feliz Navidad y próspero año nuevo. Las fiestas natalicias están llamando ya a la puerta y el Teatro de Títeres "El Papamoscas" quiere unirse de nuevo a todos esos deseos de augurio para el nuevo año. 

La Navidad es fiesta. Pero también es una fecha que nos llama a la esperanza, a saber que aquel acontecimiento que ocurrió en Belén hace más de dos mil años no ha sido en balde. Que el milagro de Belén por el que Dios se hace carne sigue siendo actual. Que todas nuestras esperanzas se harán realidad. Por eso, nuestra felicitación navideña de este año reza precisamente así: "que tus sueños se hagan realidad". Ojalá que estas fiestas y el nuevo año que comenzará cumplan todos los deseos y esperanzas de los hombres. Así os lo desea la familia de los conejitos con esta postal navideña. Desde el humilde pesebre de nuestro Teatro de Títeres os deseamos a todos, desde el profundo del corazón, una muy feliz Navidad

domingo, 18 de diciembre de 2011

En familia: una navidad con títeres

La semana pasada os mostrábamos un simpático vídeo de los Muppets de Jim Henson cantando un conocido villancico junto con Andrea Bocelli. Hoy os presentamos la posibilidad de ver toda una película para toda la familia con los conocidos muñecos de la televisión. 

En 1992 Walt Disney, en colaboración con la productora de Henson, decidió rodar una nueva adaptación del famoso "Cuento de Navidad" que Charles Dickens escribió allá por 1843. El resultado, una entrañable película, ideal para ver con la familia y los niños durante estas fiestas. Aquí os la dejamos. Que disfrutéis de ella. 



domingo, 11 de diciembre de 2011

Ya huele a Navidad

Aunque falten todavía dos semanas para las que probablemente son las fiestas más emotivas del año, las calles y plazas de nuestras ciudades desde hace tiempo visten ya de luces y adornos para indicarnos que la Navidad está a la vuelta de la esquina.

Niños y adultos, jóvenes y viejos. Todos se afanan para vivir unas semanas de fiesta emotivas. A ellos se suman también los títeres. Numerosos teatros de nuestro país se inundarán de espectáculos de títeres en medio de villancicos y otros cantos natalicios. Y para ir nosotros abriendo el apetito, os dejamos este fantástico vídeo en el que el artista italiano Andrea Bocelli interpreta el famoso villancico Jingle Bells rodeado de los simpáticos muppets de Jim Henson en el teatro Kodak de Los Ángeles en la Navidad de 2009. Simplemente, genial. No dejes de verlo.


domingo, 4 de diciembre de 2011

Jugando con las sombras

Si a la elegancia de un muñeco le unimos una pantalla y un potente foco de luz, conseguimos una nueva técnica de manipulación de títeres: los de sombra

"La Odisea", del grupo italiano
"Teatro Gioco di Vita"
Un actor-manipulador da vida desde abajo (generalmente oculto) a un títere plano -que puede ser, bien opaco o bien traslúcido- articulado con finas varillas metálicas. El muñeco, se sitúa junto a una pantalla blanca -muy cerca, prácticamente tocándola-, proyectando así, gracias a un potente cañón de luz, una sombra en la pantalla que los espectadores, situados al otro lado de la misma, pueden contemplar en todo su esplendor. El misterio de las luces y las sombras y el ambiente oscuro  y enigmático siempre produce asombro en el público. 

En cuanto a la historia de esta técnica de manipulación, todo parece apuntar a que procede de Oriente. A pesar de que muchos la conocen también con el sobrenombre de sombras chinescas, sin embargo, parece ser que su nacimiento se sitúa en Turquía, con Karagöz como principal protagonista. En Occidente, sin embargo, es una de las técnicas más olvidada, siendo quizás la compañía italiana "Teatro Gioco Vita" (en la fotografía) quien más uso haya hecho de ella en modo magistral.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Nuestros títeres, ahora también en los libros

Portada del libro
El XXX Festival Internacional de Títeres de Bilbao es protagonista hoy de la presentación oficial de un libro sobre el mundo del teatro de títeres en el que los personajes de nuestra compañía "El Papamoscas" son protagonistas. 

La Asociación Cultural "La Tarasca", de Burgos, ha editado el libro "La Materia que late. Las marionetas que vivieron en Los Gigantillos", en el que diferentes exponentes de la cultura teatral y titeril de nuestro país dan debida cuenta del importante valor cultural del teatro de muñecos. El libro, que forma parte de una colección más amplia llamada Miscelánea Teatral, cuenta con decenas de fotografías de nuestros muñecos, que salieron hace más de cincuenta años de las manos artísticas de su creador, José Luis Karraskedo, y que hoy forman parte del Teatro de Títeres "El Papamoscas" tras la desaparición de Los Gigantillos, la compañía fundada por el artista burgalés. 

El libro, en palabras de su coordinador, Juan Luis Sáez no tiene la intención de "denunciar ningún agravio, ni construir la historia de Los Gigantillos, sino simplemente dar a conocer un patrimonio que forma parte del imaginario de la ciudad y que quede un documento para que no se olvide". Con las fotografías de Luis Mena, la maquetación de Alberto Labarga y los artículos de diferentes titiriteros, entre los que se encuentra también nuestro director, Álvaro Tajadura, La Tarasca saca a la luz un interesante documento ilustrado sobre el mundo de los títeres que esperemos sea de gran ayuda para los estudiosos de la materia. 

El libro, que será también presentado en Burgos en el mes de diciembre en fecha todavía por concretar, podrá adquirirse en las librerías al precio de 15 euros. 

domingo, 20 de noviembre de 2011

El títere de varilla

Esta muñeca polaca de nuestro museo
es un ejemplo de títere de varillas
Hoy damos un paso más en nuestro estudio sobre las técnicas de manipulación titeril. Y lo hacemos conociendo a quien es considerado como el puente entre el títere de guante y de hilo: el títere de varilla

El origen de este muñeco articulado parece remontarse al siglo XI, siendo una especie de herencia occidental del wayang de Indonesia y que conquistó con fuerza el viejo continente a partir del siglo XX, sobre todo gracias a la influencia del gran titiritero austriaco Richard Tescher

Al igual que el de guante, se maneja desde abajo, introduciendo la mano dentro del muñeco. Pero los brazos se manejan a través de sendas varillas metálicas que, partiendo de las muñecas del títere van a parar a la mano libre del actor-manipulador. La cabeza, con movimiento libre, se coloca sobre un eje central de madera que, junto con los hombros, forma una especie de gran "t". 

La manipulación de este títere es un tanto compleja y requiere gran habilidad por parte del actor. Pero los resultados son muy expresivos. Tal ha sido su fuerza que su influjo se combinará con otras técnicas de manipulación. Pero eso es otro punto que veremos más adelante.

domingo, 13 de noviembre de 2011

El títere de hilo

Compuesto de cabeza, tronco y extremidades articuladas, el títere de hilo es sin duda alguna el títere más popular después del de guante. Se manipula desde arriba mediante hilos que salen desde las distintas articulaciones del muñeco y que se "conectan" con las manos del titiritero. 

Se cree que este tipo de técnica nació entrado el siglo XVIII, como evolución de aquel muñeco de eje superior que era movido por el actor a través de una varilla sujeta a la cabeza (algo así como los populares "pupi" sicilianos). 

Este tipo de muñecos se fabrican generalmente de madera y su cuerpo viene cubierto por un vestido de tela que oculte las articulaciones del mismo, que generalmente se sitúan en los hombros, la parte inferior del tronco, las rodillas, los tobillos, los codos y las muñecas. Aunque éstas pueden variar. De cada una de las articulaciones salen los hilos que van a parar a una pieza llamada cruzcruceta o mando. La longitud de los hilos puede variar, permitiendo al actor-manipulador -si son cortos- estar a la altura del mismo, quien lo maneja frente a sus piernas a la altura del público; o bien ser más largos y permitir al actor ocultarse sobre andamios ocultos tras el escenario.

Tampoco hay nada escrito sobre el número de hilos. Éstos están sujetos al arbitrio del actor y a las exigencias del papel que deba cumplir el muñeco. En algunos casos, su número es muy elevado -como en el ejemplo de la fotografía- que crean en el muñeco un realismo expresivo único; si bien su manipulación se hace ardua y difícil.

Todos los profesionales del mundo del teatro de muñecos afirman que, la de hilos, es la técnica de manipulación más difícil de interpretar. No solo porque el títere no está integrado en el actor, sino también por su peso y la cantidad de puntos de movimiento que posee el muñeco para simular un movimiento realista.

domingo, 6 de noviembre de 2011

El rey de los títeres

Como os anunciábamos la semana pasada, estrenamos una nueva sección dentro de nuestro blog sobre las diversas técnicas de manipulación. Hoy lo abrimos con la primera de ellas. Lo hacemos de la mano del que es considerado por muchos el títere por excelencia y el prototipo del teatro de muñecos, a pesar de sus carencias de movilidad y expresividad. Nos estamos refiriendo al títere de guante

Gigantín es nuestro
títere de guante más famoso
El origen de esta técnica de manipulación se ha situado hacia los albores del siglo XIV. Sin embargo, recientes estudios, como el que plantea Freddy Artiles, lo sitúan incluso cinco siglos antes de la conquista de América por los españoles. En Guatemala han encontrado una piedra de origen maya -cuya antigüedad datan en más de mil años- en la que se muestra un oficiante que sostiene, "sin lugar a dudas, un títere de guante". Hecho que puede poner en duda la historia del nacimiento del títere de guante en Europa en la Edad Media, tal como hemos relatado en nuestro blog.

Aunque su movilidad es muy reducida, sin embargo, un buen actor-manipulador puede sacar de él su infinita expresividad potencial. Se compone de una cabeza resistente -realizada en los más diversos materiales- y de un cuerpo hecho casi siempre con tela, formando un todo en el que el titiritero mete la mano como un guante. De ahí su nombre. Es el tipo de muñeco más integrado con su manipulador, quien lo maneja desde abajo.

En cuanto al modo de colocar los dedos, no existen reglas fijas. Puede moverse la cabeza con el dedo índice y los brazos con el pulgar y el medio; o incluso con el pulgar y el meñique. Otros prefieren insertar en la cabeza el índice y el corazón y mover los brazos con el pulgar en uno y el anular y meñique en otro.

domingo, 30 de octubre de 2011

Lanzamiento de nuestra nueva web

Hace algunas semanas os informábamos de la creación de nuestra página web institucional. Después de varios días de pruebas, por fin lanzamos hoy, como fecha oficial, la nueva página web de nuestra compañía de títeres "El Papamoscas", con una interfaz mucho más moderna y dinámica, adaptada a los nuevos tiempos.

La tecnología flash nos ha permitido crear una página con gran dinamismo en la que las fotografías cobran un especial protagonismo. Con una estructura sencilla, www.titerespapamoscas.com da debida cuenta de nuestras actividades a los internautas de todo el mundo a través de una sencilla navegación que hace jugar con el ratón a los usuarios de la página.

homepage de nuestra nueva web

En nuestra nueva página encontrarás información minuciosa sobre nuestras actividades. La sección dedicada a nuestros espectáculos da detalles sobre algunos de nuestros más exitosos montajes a través de fotografías y vídeos, en algunos de los casos. De igual modo, podrás conocer a los principales protagonistas de nuestros montajes teatrales gracias a una serie de fotografías profesionales de gran resolución. Otra de las novedades que ofrece nuestra nueva página es la posibilidad de ponerte en contacto con cada uno de los componentes de nuestra compañía a través de un email. Sólo tienes que hacer click en el icono "email" de cada uno de ellos. Por último, una sección dedicada a las noticias más recientes de nuestra compañía.

Como ves, hemos intentado hacer una página que sea de tu agrado. Por eso esperamos tus comentarios a este post, deseando nos cuentes tus impresiones o las mejoras que crees se podrían añadir a nuestra nueva web. ¡Nos vemos en la red!

domingo, 23 de octubre de 2011

Técnicas de manipulación

Algunas de las muchas técnicas de manipulación
Los títeres. Son todo un universo amplísimo en el que caben todo tipo de formas de manejo. O como lo llaman los profesionales en la materia, técnicas de manipulación

Podíamos decir que existen decenas de modos de llenar de vida un muñeco articulado. Desde arriba y desde abajo. Desde detrás. Con luces o sin ellas. Con el actor visible al público o escondido detrás de un bastidor. Con materiales que transmitan el movimiento del actor al muñeco a modo de mediación o bien sin ellos. Con muñecos o con objetos. Con baterías o sin ellas...

Es por eso por lo que en nuestro blog abrimos hoy una nueva sección para dar a conocer a nuestros seguidores el maravilloso mundo de las técnicas de manipulación, intentando hablar de cada una de ellas desde un punto de vista histórico, artístico y tradicional. Así que si quieres aprender más, no dejes de visitar nuestro blog en las próximas semanas. 

domingo, 16 de octubre de 2011

Thinking about amazing things

Hace tiempo que no hablábamos en nuestro blog de esa curiosa relación que existe entre los títeres y la publicidad televisiva. La Norwegian State Railways, la compañía estatal de ferrocarriles de Noruega, puso en marcha en 2009, una campaña publicitaria en la que muñecos de las más diversas técnicas de manipulación bailan el famoso tema musical "you gotta think", de Aretha Franklin, incitando a los espectadores a contratar sus servicios de transportes.

Los más variados y vistosos muñecos, desde flores a gaviotas, pasando por abejas, peces u osos polares, nos meten en la mente de uno de los viajeros del tren de la compañía de transportes, mientras escucha la música de los auriculares de su compañera de viaje. Viajar en estos trenes es tan cómodo que te abren la mente a pensar (de ahí el nombre del anuncio: think) en las cosas más increíbles. 

Un divertido ejemplo que muestra cómo los muñecos siguen teniendo fuerza expresiva y comunicativa. Aquí os dejamos con el vídeo para que disfrutéis. 



domingo, 9 de octubre de 2011

www.titerespapamoscas.com

Si la semana pasada os anunciábamos la creación de una nueva cuenta de correo electrónico, hoy os queremos dar a conocer el nacimiento de nuestra propia página web institucional. Porque, hoy por hoy, si no estás en la red, no eres nadie. 


En www.titerespapamoscas.com podrás conocer de primera mano nuestra compañía de títeres a través de fotos, imágenes, vídeos y texto. El sitio, aún en pruebas desde el pasado martes, pretende ser un cauce directo para todos aquellos que, a través de la web, quieran saber más acerca de nosotros y nuestro trabajo en favor de la infancia y los derechos de los niños. Poco a poco iremos haciendo que esta página, todavía en vía de perfeccionamiento y adaptación, sea lo más atrayente, dinámica y moderna posible, actualizando sus contenidos con la mayor celeridad posible. 

Si quieres conocerla, no dudes en hacer click en el enlace y descubrir algunos de los contenidos que ya hemos subido a la red. Queremos conocer tu opinión sobre el sitio. Así que, una vez visitada, no tengas miedo en darnos tu opinión sobre el mismo, haciendo tu comentario a este post. Pues si tenemos una página web, la tenemos para ti. ¡Nos seguimos viendo en la red! 


domingo, 2 de octubre de 2011

Nos modernizamos un poco...

El arranque del nuevo curso ha traído consigo una serie de novedades en nuestra compañía de títeres. Y es que los nuevos tiempos nos exigen estar cada vez más a la moda. 

A todos nuestros seguidores y amigos les informamos que hemos cambiado nuestra dirección de correo electrónico por una nueva más corporativa. A partir de ahora puedes hacernos llegar tus sugerencias, dudas, comentarios, contratos de actuaciones, etc. a: info@titerespapamoscas.com.

De igual modo, hemos realizado un nuevo tríptico informativo para darnos a conocer un poco más en el panorama del teatro de títeres en España (en las fotografías). Con una imagen más moderna y dinámica, a través de fotografías de nuestros muñecos y actuaciones, en el folleto se informa a todo aquel que lo tenga en sus manos de nuestras propias señas de identidad, aquello que nos define como teatro de títeres especial y que nos diferencia del resto de compañías especializadas en el teatro de muñecos. En definitiva, cuál es nuestra misión y nuestras líneas de acción. 

Esperemos que en breve pueda estar impreso y lo podamos distribuir en bibliotecas, salas de exposiciones, ayuntamientos, etc. Ojalá que el nuevo curso que arranca traiga a "El Papamoscas" una nueva oportunidad para seguir creciendo. 

domingo, 25 de septiembre de 2011

Títeres famosos: el pingüino Petete


Petete es uno de esos títeres que compitió en sus años de gloria en la televisión con Topo Gigio, con quien compartía no solo técnica de manipulación, sino también enfoque educativo en su programa. Aunque en nuestro país saltó a la fama en 1981, su origen es algo más antiguo y en un lugar más lejano. 

Manuel García Ferré fue el creador de este simpático títere de color marrón, cara y abdomen amarillos y arreglado con un gorrito de lana con pompón, allá por 1972 en Argentina. Aparecía junto con una jovencita presentadora, Gachi Ferrari, y el objetivo de ambos era educar al público infantil con la sabiduría que encerraba su famoso libro gordo -que se comercializaba- en una serie de programas de uno a dos minutos de duración. Todo ello para hacer ver a sus seguidores que -como bien decía nuestro personaje- "¡una sólida cultura es la herencia más segura!"

La fama del pequeño muñeco articulado se extendió rápidamente por toda Hispanoamérica. A España llegó de mano de Televisión Española, prestándole su voz la actriz Carmen Goñi.

El muñeco se mueve con maestría sobre un fondo negro y un foco de luz blanca iluminándolo de forma directa. La maestría de sus actores-manipuladores lo llenan de vida, no sólo con su modo de mover los brazos, sino también por sus coqueteos con los ojos. A través de cantos, imágenes y un lenguaje sencillo conseguía enseñar a los niños de aquella época conocimientos básicos sobre la naturaleza, la historia o la vida de las personas. Tanto quería enseñar a los niños de entonces, que siempre les daba cita en el próximo programa: "El libro gordo te enseña, el libro gordo entretiene. Y yo te digo contento: ¡hasta la clase que viene!"


domingo, 18 de septiembre de 2011

El osito suave...

Seguimos con nuestra tanda de títeres famosos por su aparición en los anuncios publicitarios de la televisión. Y hoy lo hacemos de la mano de uno de esos muñecos que por su ternura se han metido en nuestras mentes desde que apareciera anunciando un detergente que dejaba la ropa suave, suave. Nos estamos refiriendo a Snuggle o, como más lo conocemos en nuestro país, el osito de Mimosín

El famoso muñeco creado para la multinacional de objetos de todo tipo y servicios de limpieza Unilever, a la que pertenece Mimosín, fue diseñado por Kermit Love, artista de la goma-espuma famoso por sus otras creaciones para Jim Henson -como la Rana Gustavo o la Gallina Caponata- o nuestro querido Espinete. Su rostro dulce, con rasgos caucásicos, invitaba a todas las amas de casa a comprar un detergente que dejaba la ropa tan suave como su piel: "No hay nada tan suave que la suavidad que te doy", argumentaba a los posibles compradores versionando a Aretha Franklin.

El osito pronto se hizo famoso. En poco tiempo todo el mundo lo conocía. Como hemos visto con el resto de títeres con filón televisivo, Mimosín también tuvo sus propios peluches, calendarios, camisetas, llaveros y demás productos de merchandising. Hasta hoy cuenta, entre quienes lo recuerdan, de una página oficial en Facebook. Toda una estrella titeril de la publicidad. He aquí un vídeo para recordarlo. 


domingo, 11 de septiembre de 2011

Los títeres de la tele visitan nuestra ciudad

Desde el pasado viernes 9 hasta el próximo domingo 25 de septiembre, los burgaleses podemos disfrutar de los títeres más famosos de la televisión en una exposición montada en el Teatro Principal con motivo del XII Festival de las artes "En Clave de Calle" de la ciudad de Burgos. 

En la sala de exposiciones del Principal podremos pasar un buen rato viendo los cerca de 120 muñecos de la compañía Muñecos Animados, cuyo alma mater es Manuel Román, y que se han hecho famosos por protagonizar los programas de muñecos más famosos de nuestro país. Los personajes del popular programa Gomaespuma (Telecinco, 1994), Los Patata (Telemadrid, Canal Sur, Canal Castilla la Mancha, 2008) o los Lunnis (TVE) -entre otros- estarán expuestos a la vista de todos aquellos que se quieran interesar en descubrir el maravilloso arte de los títeres. Así, la exposición, que lleva por título "30 años de muñecos animados" quiere acercar al público el ingente trabajo que Román y su compañía han hecho en la televisión. 

Los burgaleses, mediante paneles explicativos y vídeos, podrán descubrir los procesos de diseño, construcción y técnicas de manipulación que los actores-manipuladores siguen para llevar a la pequeña pantalla sus divertidas historias, viendo el resultado del trabajo en los diversos programas televisivos en los que ha trabajado Muñecos Animados. Sin duda un buen modo de mostrar al público la difícil tarea del titiritero. Ojalá sean muchos los burgaleses que se acerquen a disfrutar de esta singular muestra.  

domingo, 4 de septiembre de 2011

Títeres famosos: Doña Rogelia

Retomamos hoy nuestra andadura después del parón de las merecidas vacaciones. Y con septiembre volvemos a abrir el ritmo de nuestra sección de títeres famosos. Hoy lo hacemos de la mano de quien es, sin duda, el muñeco más popular de la ventrílocua española Maria del Carmen Martínez-Villaseñor, famosa en el territorio español como Mary Carmen, la de los muñecos. Nos estamos refiriendo a la cascarrabias y geniuda anciana doña Rogelia

Mary Carmen empezó a sentir el gusanillo por los muñecos articulados cuando conoció al televisivo ventrílocuo José Luis Moreno. Fue entonces cuando con un ingenio insólito, y lejos de lo habitual de ver a una mujer titiritera en televisión, creó cuatro personajes que alcanzarían gran popularidad en España: Nicol, un simpático pato, un tanto cascarrabias e irreverente; Daisy, una adolescente sonrosada y cursi; Rodolfo, un cariñoso y tierno león y, su muñeco más famoso: doña Rogelia. Con ellos empezó a trabajar en televisión en 1967 en el programa de Televisión Española Noche del sábado

Todos los españoles recuerdan a doña Rogelia como una viejecita cascarrabias, metiéndose en la mente común de todos por sus chillonas medias de colores y su nariz aguileña y sus ojos saltones escondidos tras un pañuelo oscuro, típico de los pueblos de la posguerra y, como no, su dedo acusador. Rogelia, con su sarcasmo y su humor, así como su peculiar modo de gritar a Mary Carmen "¿mande...?" consiguió meterse en el bolsillo a los espectadores, llamando la atención de jugueteros y publicitas, quienes no dudaron en usar de ella para sacar adelante toda una serie de productos de merchandising: llaveros, muñecos, juguetes... 

Doña Rogelia. Un muñeco para el recuerdo, a pesar de que fuera un poco "verde" para su edad.  


domingo, 7 de agosto de 2011

Grandes titiriteros: Mariano García

No es de extrañar que la vida de este singular titiritero haya sido resumida incluso en un libro cargado de emoción [Mariano nos regaló su maleta, Bedia Artes Gráficas, Santander 2003]. Y es que la vida de Mariano García Pérez es de esos relatos que te deja con la boca abierta. Falleció cuando apenas contaba treinta y cinco años de vida. Parecen pocos, pero Mariano los supo aprovechar al máximo.

Este joven cántabro siempre tuvo pasión por el teatro. Mientras cursaba la carrera de Magisterio en la Universidad de Santander inauguró, junto con otros compañeros, el Aula de Expresión de la Escuela. Y allí nacieron sus primeros pinitos detrás de bambalinas. Se veía que tenía futuro como actor. 

A pesar de todo, una enfermedad se cruzó en su camino. La esclerosis múltiple empezó a acompañarle y ya no lo abandonó hasta el final de su vida. Fue entonces, y gracias a los consejos de José Miguel Castro, cuando descubrió que el teatro de títeres podría ayudarle a seguir comunicando al mundo valores transcendentes sin complicar demasiado la parálisis debida a su enfermedad.

Y es así como fundó su propia compañía de títeres, con ayuda de sus amigos. Y de la sencilla idea de transformar una pequeña maleta en la embocadura de un teatro de títeres, nació "La maleta de Mariano", que ha representado sus obras en centenares de teatros de Cantabria y España. 

Sin duda alguna, la vida y el ejemplo de superación de Mariano son dignos de hacer mención en nuestro blog para que podamos admirarnos de cómo "al contemplar día tras día cómo su cuerpo, poco a poco, se iba desmoronando, el hombre interior, su espíritu, iba creciendo y fortaleciéndose" (pág. 111). 

Un ejemplo de superación que Mariano ha podido superar gracias a su confianza en Dios: "Antes, cuando estaba bien, hacía teatro. Cuando ya no podía hacer teatro, hacía títeres. Cuando no podía hacer títeres contaba cuentos y compartía la fe. Y ahora que no puedo ni hacer teatro ni títeres ni contar cuentos, lo que hago es rezar por cada uno de vosotros todos los días" (idem).

domingo, 31 de julio de 2011

Un san Francisco articulado


imagen del santo articulado

En el viejo monasterio de La Canal, en Cantabria, hemos encontrado por casualidad, mientras realizábamos un campamento de verano con chavales, uno de esos santos articulados de los que tanto hemos hablado en nuestro blog. Se trata de un san Francisco de Asís capaz de mover los hombros, codos y muñecas.

El monasterio de la Canal data del siglo XVII y ha sido casa de dos órdenes monásticas simultáneamente, con claustros independientes: las clarisas y las concepcionistas franciscanas. Ambas dos tienen como máximo referente al santo italiano. A falta de una información detallada por falta de conocimientos precisos, el sacerdote que actualmente se encarga de la gestión del monasterio (que ha perdido su función religiosa claustral) nos ha indicado que la fiugra articulada probablemente se encontraba en el retablo mayor del monasterio y que después fue sustituido por la actual.

detalle de las articulaciones
Lo interesante de la estatua es que posee diversas articulaciones que le permiten llegar a estar crucificado. Probablemente para simbolizar, en alguna pseudo-liturgia, la identificación que existía entre san Francisco y Jesús, ya que el santo de Asís, acabó su vida con los signos de la Pasión de Jesús en sus manos, pies y costado. De hecho, dicen que san Francisco ha sido la persona que más se ha parecido a Jesús en la historia. Y probablemente por ello las monjas que habitaron el monasterio lo mandaron construir para celebrar al santo de un modo peculiar y especial.

Es un ejemplo más, seguro que entre tantos otros. Pero hasta la pobreza de la vida franciscana nos indica cómo la Iglesia ha visto en las figuras articuladas un claro medio de transmisión de sus valores.

domingo, 24 de julio de 2011

Nadie te cuida como yo

Desde febrero del presente año, estamos viendo en la televisión otro de esos anuncios publicitarios en los que los títeres son los protagonistas. La música de Carlos Baute pone ritmo a pequeños post de 30, 20 y 10 segundos en los que el títere de un pequeño y simpático erizo nos anima a hacernos socios de una compañía de seguros. 

El objetivo de los publicistas, como nos cuentan en su página web, es mostrar a sus clientes "el compromiso de la aseguradora" con los pequeños  y grandes problemas de sus asegurados. Por eso Rizo, el protagonista de los anuncios, acompaña a los clientes de la compañía en las distintas situaciones de su vida cotidiana, bien sea pescando, reparando pequeños problemas con el motor del coche, mientras se bañan o actuando de canguro cuidando de niños pequeños. Así se demuestra cómo la empresa, "no sólo se limita a asegurar a sus clientes sino también a cuidarlos y protegerlos en el día a día y por supuesto ante cualquier imprevisto".

La compañía publicitaria española Publicis Comunicación España ha apostado por el simpático recurso a un simple títere común de guante, poco expresivo a primera vista, pero que se demuestra gracioso y lleno de vida, capaz de demostrar que "nadie te cuida" como lo hace él. 


domingo, 17 de julio de 2011

Life in Technicolor

Os queremos presentar hoy un video musical. Se trata del videoclip de Coldplay para su trabajo "Life in Technicolor". En ella, la banda inglesa de rock alternatico, utiliza los títeres como medio de expresión, en un modo que podríamos definir como fabuloso. 

En el videoclip, publicado en enero de 2009, los cantantes de la banda se transforman en títeres, para hacer el deleite de su público infantil, en medio del asombro de todos los presentes. El pequeño retablo de Punch and Judy se convierte así en un inmenso escenario rockero, lleno de luces, plataformas, pantallas gigantes y motociclistas en acción. Un verdadero concierto... pero en títeres. Los muñecos articulados nos hacen reír de las locuras que se hacen en un concierto de rock. ¿No te lo crees? ¡Compruébalo tú mismo!


domingo, 10 de julio de 2011

Consolidando nuestra presencia en la blogosfera

No hemos llegado todavía a nuestro segundo año de vida, y ya hemos superado las diez mil visitas a nuestro blog. Nuestra página de internet, en la que pretendemos hacer llegar a nuestros seguidores noticias y curiosidades sobre el mundo de los títeres, está entrando poco a poco dentro de los ámbitos especializados de títeres en la red. 

El número de seguidores se va perfilando cada vez más y nuestras visitas procedentes de Latinoamérica son cada vez mayores. Aún así, España sigue el país de donde proceden más usuarios. En cuanto a los contenidos, nuestros post relacionados con "la Iglesia y los títeres" y "títeres famosos" siguen siendo los más visitados. 

Desde "El Papamoscas" queremos agradecer la fidelidad de nuestros seguidores y visitantes. Ojalá nuestro blog siga creciendo y llegue a ser, de verdad, una página de referencia para el mundo de los títeres.

domingo, 3 de julio de 2011

Títeres famosos: los electroduendes

Estamos en 1984. Televisión Española decidió poner en marcha un nuevo programa en su parrilla infantil de los sábados por la mañana, que tuvo una adiencia de cien mil espectadores. Cuatro años más tarde, y después de ciento setenta y seis programas, La Bola de Cristal, se despedía de la pequeña pantalla con más de cinco millones de seguidores ante las críticas por sus contenidos políticos. 

la Bruja Avería
En el programa, creado por Lolo Rico y presentado por la cantante Alaska, los títeres tenían un importante papel protagonista. Los "electroduendes" eran unos pequeños personajes creados por Miguel Ángel Pacheco con una imagen entre punk y siniestra que se encargaban de ridiculizar el mundo de los humanos. Eran dos brujas, dos duendes y un hada que habitaban en un televisor, haciendo la vida imposible a los "gilivatios" presentadores de su sección en el programa: Isabel Bauzá y Gerardo Amechazurra. Al final, los duendes, incapaces de comprender el mundo de los hombres, decidieron crear, a su modo, una nueva sociedad: La República Electrovoltáica de Tetrodia, gobernada por ellos mismos. 

Entre los personajes de esta República, destacan la Bruja Truca, el Hada Vídeo, Maese Sonoro, Maese Cámara y la Bruja Avería, famosa por su grito de guerra: "¡Viva el mal, viva el capital!"

Así, lo que en principio comenzó siendo un programa infantil, acabó derivando en una crítica política y un lenguaje modernista, a veces poco adapto al pequeño público. Por eso, la Bola de Cristal fue vista con recelo por muchos defensores del público infantil e incluso por Pilar Miró, la nueva directora de RTVE, llegando a conseguir la dimisión de su creadora y la consecuente desaparición del programa en 1988.

Resumiendo: los títeres se habían convertido en un instrumento de propaganda política y crítica a una sociedad que estaba cambiando en aquellos primeros años de la democracia. Y ya sabemos todos la fuera de influencia de los títeres en los más pequeños. De ahí que el riesgo de "manipulación" estuviera a flor de piel. Y para ejemplo, un botón. Solo hay que mirar el video que acompaña este post, lleno de "gilivatiadas" como: "estoy hasta los voltios de no tener novio", "no te funde..." o "el mal me excita". Sin duda un lenguaje transgresor y poco adapto a los niños. 


domingo, 26 de junio de 2011

Una de indios, por favor

"En la tribu de los Pies Negros". Es el título de la obra que queremos lanzar como novedad este año. Cada temporada, un nuevo reto y una nueva producción que poner en marcha. Si el año pasado le tocó la suerte a los faraones y las momias del río Nilo, este año la fortuna pasa a las manos de la tribu de los indios Pies Negros, del lejano Far West. 

Una escena del nuevo espectáculo

"El Papamoscas" prepara ya este nuevo montaje teatral, en la que el público vuelve a participar de una manera activa y entretenida. En él, el Rey Bartolo deja como embajadores a sus súbditos, los conejitos Camelín y Empanada, en la tribu de los Pies Negros, convencido de que algo extraño se esconde entre aquellos tipis indios. Y, en efecto, poco a poco se descubrirá que hay gato encerrado. El gran Jefe Toro-Kan-Sao construye una gran trampa para conseguir todo el oro de los pobres indios de su tribu, mientras ellos creen ofrecer sus dones al gran tótem tribal. ¿Conseguirá Toro-Kan-Sao huir llevando consigo todos los tesoros de sus hermanos de tribu?

No dudes en descubrirlo con nosotros... Acompáñanos en nuestras actuaciones estivales. Te daremos noticias de nuestros próximos espectáculos. De momento, te confirmamos que esta obra la podrás ver el día 10 de agosto en Santa María del Campo (Burgos), donde volvemos agradecidos por tercer año consecutivo. ¡Allí nos veremos!

domingo, 19 de junio de 2011

Los títeres planos de la Central Lechera Asturiana

Navegando por la red, uno descubre cómo los títeres son un buena táctica publicitaria. Ya hemos visto cómo la simpatía de los títeres muppet de los Pelochos, o los títeres de hilo de la Czech Marionettes son un buen recurso para la televisión. Lo que más nos puede chocar es cómo incluso los títeres planos pueden ser una buena solución para la gran pantalla. 

Así lo supieron reconocer los publicitarios de la Central Lechera Asturiana, que, a mediados del año 2009, pusieron en marcha una graciosa campaña de comunicación en la que se exhortaba a los clientes a "no renunciar por precio" a su leche favorita. Si bien el plano de marketing se desarrolló en la radio, internet y prensa escrita, fue en la televisión donde los títeres entraron en acción. 

Fueron títeres "planos" manipulados por un total de siete titiriteros quienes, "en un alarde de coordinación y mecánica" supieron trasmitir al público que la calidad de la leche de la Central Asturiana no estaba para nada reñida con el precio del producto. Por eso, los títeres anunciaban también "una bajada de precios histórica" a la leche de los mejores pastos asturianos. 



El recurso a los muñecos planos articulados fue un descubrimiento. Aunque puede que el resultado final de la campaña publicitaria no lograra su objetivo de entrar de lleno en la opinión pública. Por eso, para refrescarte la memoria, te ofrecemos, nuevamente, el anuncio, invitándote a descubrir cómo la técnica del títere plano, muy sencilla en sí misma, usada con habilidad puede tener un efecto óptico divertido. Gracias a este anuncio, podemos decir que, también los títeres son "la leche"...

miércoles, 15 de junio de 2011

Nuestra sección "la Iglesia y los títeres"

Esta misma mañana, en titerenet.com, una página web sobre el mundo de los títeres de genial servicio y actualidad titeril, han publicado un pequeño post, hablando de los pequeños artículos que hemos venido publicando en nuestro blog sobre la relación entre la Iglesia y los títeres. 

Desde aquí agradecemos a titerenet.com por el reconocimiento de nuestro trabajo, esperando que el estudio y la investigación sobre teatro de títeres, desde diversas instituciones, siga creciendo como está haciendo en modo increíble en los últimos años. 

domingo, 12 de junio de 2011

Títeres checos, Egipto y Vodafone

La semana pasada empezamos a hablar de cómo los títeres eran también un buen recurso publicitario. Hoy lo volvemos a asegurar de la mano de la compañía Czech Marionettes, un grupo de construcción de títeres  afincado en Praga, que ha sido elegido por el gigante de la comunicación Vodafone para realizar diversos spots publicitarios para las televisiones de Egipto.

Un momento de la grabación
Como ellos mismos narran con orgullo en su blog, la compañía telefónica supo ver el filón de los títeres de hilo de la Czech Marionettes, y no dudó en encargar diecinueve muñecos para lanzar en el mercado egipciano su "Shokran Service", un sistema que permite a los usuarios de Vodafone permanecer siempre en contacto con sus seres queridos, incluso cuando hayan agotado su crédito. Así que los titiriteros no dudaron en aceptar la oferta, volar hasta el Cairo y allí trabajar duramente en la construcción de los muñecos, según los patrones que los productores habían encargado, y en la grabación de cuatro anuncios televisivos.  Todo ¡en solo un mes!

El resultado ha sido la creación de una simpática publicidad que ha sido rematada por los técnicos de montaje en Londres, que han sido capaces de hacer desaparecer los hilos de los muñecos en algunas de las tomas. Y si no acabáis de creer en la gran expresividad de estos muñecos checos que han sabido adaptarse a la cultura egipciana, aquí os dejamos una muestra de este trabajo. 


domingo, 5 de junio de 2011

Títeres famosos: los Pelochos

Abrimos hoy una nueva página dentro de nuestra sección de títeres famosos. Y es que, dedicaremos una serie de post a hablar de cómo los títeres son también un buen recurso para los anuncios publicitarios. Y lo hacemos de la mano de tres muñecos regordetes, con forma de ocho, ojos saltones y de color rojo, capaes de solucinar todos nuestros problemas con solo una llamada. 

Nos referimos a los Pelochos, que saltaron a la pantalla publicitaria de mano de las páginas amarillas de Telefónica, para anunciar al público que, con una simple llamada al 11888, podían resolver sus dudas y encontrar un negocio, pedir un taxi o saber el horario del cine más cercano.

Diario de Burgos, 28 enero 2009
Su fama se hizo tan notoria, que los publicistas no dudaron en aprovechar todo su filón y realizar una enorme campaña de merchandising. Hoy los pelochos cuentan con su propia página web, sus propios peluches, sus propios tonos para el teléfono móvil o todo tipo de accesorios para tu coche, la cartera, juegos para los más pequeños de la casa... 

Es increíble ver cómo unos simples títeres de la técnica muppet, como los famosos Epi y Blas o la rana Gustavo, han sido capaces de revolucionar el mundo de la publicidad en España. Tanto es así, que la canción de su spot publicitario resuena de vez en cuando en nuestro subcosciente o su popularidad se hace notar incluso en nuestros periódicos locales (foto). Un ejemplo más de cómo los títeres valen para casi todo...

domingo, 29 de mayo de 2011

Grandes titiriteros: Laurent Mourguet

Si existe en Francia un titiritero de renombre, ese es Laurent Mourguet. Si bien su historia es un tanto incierta, ha pasado a los libros sobre el teatro de títeres por ser el creador de uno de los personajes más famosos, tanto que su nombre se ha convertido en muchos países -despreciando el vocablo tipical spanish- en sinónimo de títere: Guignol

Se cree que el nacimiento de este titiritero se sitúa en el año 1769, justo veinte años antes del estallido de la Revolución francesa. Como nos narra Freddy Artiles, según el estudioso Paul Fournel, Mourguet se instaló en Lyon en el año 1797 donde ejercía su profesión de sacamuelas. Un día, se le ocurrió, cual estratega del marketing del siglo XVIII, crear un pequeño teatro de títeres para atraer a la clientela, utilizando a Polichinelle, que por aquel entonces estaba en boga en el país galo. 

El negocio de los títeres resultó ser más rentable que el de las muelas. Y Mourguet decidió dedicarse al mundo de los muñecos en modo profesional. Y cambiar los personajes populares de la época por otros de creación propia: Guignol, Gnafon y Madelón. Personajes estos últimos que nacerían ya entrado el siglo XIX, dudando de su fecha exacta, a la que los estudiosos hacen oscilar de 1808 a 1820. 

Laurent Mourguet ha sido capaz de crear unos personajes de la nada, con una fisonomía propia, marcada por su carácter popular, obrero y divertido. De hecho, el nombre de Guignol parece venir de aquí, de lo divertido que era el personaje, hecho que hacía exclamar a los espectadores: "C'est guignolante!" Por esta razón se convirtió en un títere popular, y su fama acabó traspasando la ciudad de Lyon e instalándose en todo el territorio francés.

Por eso a Mourguet lo debemos considerar como uno de los grandes maestros titiriteros de todos los tiempos, capaz de crear historias atrayentes para un público que no tenía acceso a la cultura dramática de los grandes escenarios. Todo un ejemplo a seguir.

domingo, 22 de mayo de 2011

Títeres famosos: un erizo con mucho estilo

Cuántos recuerdos de la infancia nos trae a nuestra mente este simpático personaje. ¿Quién no recuerda las tardes de invierno, comiendo un buen bocadillo de nocilla y viendo las aventuras de Espinete tras una dura jornada de escuela? En efecto, bien podemos afirmar que Espinete es uno de los títeres más populares en España. 

Desde 1983 hasta 1987 este simpático erizo rosa fue protagonista de la coproducción española de Barrio Sésamo, después de los primeros tentativos de la Gallina Caponata dentro de la programación infantil de la cadena. Allí llegó desde la foresta, y tras la inistencia de los habitantes del Barrio, decidió quedarse para vivir allí y hacer amistad con sus grandes amigos: Chema el panadero,  Ruth y Roberto y, como no, don Pimpón, su entrañable compañero de aventuras. 

Y dentro de este simpático personaje, su alma, la actriz Chelo Vivares. Le dieron el papel del protagonista del nuevo programa televisivo mientras trabajaba en el mítico Estudio 1.  Así que Chelo se metió de lleno en la manipulación de este muñeco, creado por el estadounidense Kermit Love


La técnica de manipulación de este personaje era relativamente compleja. La actriz "entraba" literlamente dentro del vestido, metiendo su mano derecha en la mano derecha del traje, dejando la izquierda libre. Los movimientos de la mano derecha movían la mano izquierda del personaje gracias a un hilo que los unía. Mientras, con la izquierda de la actriz, se movían la boca, nariz y cejas del muñeco. La capacidad de manipulación de Vivares logró dar una expresiva vivacidad a un muñeco que solo vestía el pijama para ir a dormir.  

Sin duda Espinete ha marcado huella en la historia del teatro de muñecos en nuestro país. Si no por su gran evolución técnica, al menos sí porque ha conseguido guardarse un hueco en el cozarón de los niños españoles de los años 80. 

jueves, 12 de mayo de 2011

La cita de los títeres

Del 12 al 16 de mayo, un año más, Segovia llena sus calles y teatros con la magia de los muñecos articulados. Hilos, sombras, varillas y perchas inundarán cada rincón de la hermosa ciudad castellana haciendo las delicias de grandes y pequeños. 

Arranca hoy el festival internacional Titirimundi 2011,  que espera convertirse un año más en el referente internacional del teatro de muñecos. Cuarenta compañías procedentes de catorce países (Alemania, Argentina, Bélgica, Burkina Fasso, Chile, Dinamarca, España, Francia, Guinea Bissau, Italia, Japón, Níger, Reino Unido y Suiza) serán las que participen en la presente edición, lo que convierte al festival segoviano en una cita clave para todos los amantes del teatro de títeres. Este año, con el aliciente, además, de que Segovia quiere que la Unesco declare el festival como Patrimonio Intangible de la Humanidad.

Si todavía estás pensando qué hacer durante este fin de semana, no dudes en acudir a Segovia y participar en algunos de los más de treinta espectáculos diarios que se desarrollarán durante el festival.

Y, si no puedes acudir hasta allí, no dudes en participar en algunos de los espectáculos que, dentro de este mismo festival, se representarán en nuestra ciudad de Burgos. ¡Titirimundíate!


domingo, 8 de mayo de 2011

El Papamoscas 2.0

Las nuevas tecnologías de la comunicación que nos ofrece internet nos abren, de modo increíble, medios antes desconocidos para entrar en contacto con nuestros admiradores y seguidores.

El web 2.0 es el nombre con el que comúnmente se denomina el nuevo modo de comunicar en la red. No es que se trate de tecnologías especialmente diversas a las anteriores, pero sí el nuevo modo de usarlas. Ahora son los usuarios quienes responden a las iniciativas comunicativas que otro propone con anterioridad. 

"El Papamoscas", desde hace ya casi dos años, utiliza estas nuevas tecnologías en las que queremos que el usuario, tenga un papel protagonista. Así comenzó en octubre de 2009 este blog, que poco a poco va consiguiendo nuevos seguidores y admiradores. Es nuestro principal medio para ponernos en contacto con vosotros, favoreciendo así un intercambio comunicativo en dos direcciones: desde "El Papamoscas" a nuestros amigos y de nuestros amigos -a través de sus comentarios y aportaciones- a "El Papamoscas". 

Poco a poco, el blog fue dando paso a nuevas iniciativas comunicativas de nuestra institución utilizando el web 2.0. Pronto fuimos a parar en Facebook, gestionando, a la vez, otra página de apoyo a Karraskedo. Después seguimos por nuestro canal en Youtube, donde poco a poco vamos colgando algunos de nuestros vídeos. 

imagen que puedes encontrar en Flickr
Desde hace pocas semanas nos encontramos también en Twitter, donde puede encontrarnos como @elpapamoscas, y en Flickr, un espacio para compartir con nuestros seguidores algunas de nuestras mejores fotografías.

Un ejemplo de cómo "El Papamoscas" quiere estar en sintonía con los tiempos modernos y en plena relación con nuestros seguidores internautas. Es por eso por lo que os queremos seguir invitando a seguirnos en estos medios, contando con vuestros testimonios, comentarios y sugerencias. ¡Nos vemos en la red!

domingo, 1 de mayo de 2011

Actor, Papa y santo

Karol Wojtyla. Para muchos un grande Papa. Para otros, un personaje que ha cambiado el rumbo de la historia en el siglo XX. Pocos son los que, sin embargo, conocen su faceta como actor. Por eso hoy, en el día en que Juan Pablo II es beatificado en Roma, nosotros, en nuestro blog, queremos analizar la figura de este hombre, que para muchos, debe su fuerza comunicativa al influjo de sus años jóvenes como actor.

Wadowice, la pequeña ciudad polaca donde Karol vivió su infancia, era un hervidero de cultura en el perídodo de entreguerras, a pesar de la carestía por la que atravesaba el joven país. Desde los ocho años Karol se sintió empujado por el teatro que estaba en auge en aquellos años en su ciudad, entrando a formar parte de una compañía, entre 1934 y 1938, interpretando un importante número de comedias como protagonista o como ayudante de dirección. La variedad de registros en los que actuó van desde el joven enamorado al esquizofrénico. La trama de estos espectáculos, la mayoría entresacados del repertorio polaco neorromántico, estaban centrados en los problemas de la ocupación extranjera por las que atravesaba su pueblo en aquellos duros años.

En 1938 se trasladó a Cracovia, para estudiar filología. Muchos de sus compañeros de aquel entonces vieron que su verdadera vocación era el teatro y que estudiaba filología para tener una adecuada preparación cultural. Allí se unió a la compañía Studio 39, donde aprendería mucho, gracias a los profesionales que en ella le enseñaron dicción e interpretación. Allí, la puesta en escena de El caballero de la luna, de Nizynski, llevó a Karol a vestirse con medias altas, guantes de boxeo y una curiosa máscara de toro.

En 1939 estalló la guerra, y la ocupación nazi de Polonia no agotó las capacidades creativas del futuro Papa. Fue entonces cuando escribió sus primeras obras teatrales, con personajes del Antiguo Testamento como protagonistas -David (1939), Job y Jeremías (1940)- interpretando los espectáculos clandestinamente, en casas y ante pequeño público, pues las SS controlaban toda forma de hostilidad contra la ocupación. Crearía así un tipo de repertorio en el que, a través del drama, quería manifestar sus deseos de libertad frente a la conquista invasora.

Fue en esta época cuando entró más en contacto con el dramaturgo Juliusz Osterwa, con el que llevó a cabo un importante trabajo de desarrollo del teatro clásico, traduciendo para él, del griego al polaco, el Edipo de Sófocles. En esta época afianzó también su amistad con Mieczyslaw Kotlarczyk, con el que compartía el gusto por el teatro pidiéndole consejos de interpretación para sus obras con Osterwa, e insistiéndolo a trasladarse a Cracovia y unirse a ellos en su propia compañía teatral: el Teatro Rapsódico, una protesta pacífica y positiva contra el exterminio de la cultura polaca en su propio suelo por la represión nazista. 

La clandestinidad era dura, lo que hizo que los actores tuvieran que ingeniárselas con nuevas ideas. El mismo Karol escribió entonces: "la escasez de medios de expresión se resolvió de forma creativa. La compañía descubrió que el elemento fundamental del arte dramático es la palabra humana y viva". Consiguieron, así, "revolucionar el teatro a través de la palabra". La idea original empezó a cambiar, interpretando teatralmente las grandes obras de la literatura polaca, como El Rey Espíritu, Beniowsky, La hora, de Wyspianski o Samuel Zborowski, de Slowacki. 

Después de su ordenación sacerdotal, en 1944, su relación con el teatro no se acabó. Siguió escribiendo teatro y manteniendo una fuerte amistad con sus compañeros del Teatro Rapsódico.

Muchos expertos de comunicación han visto que la capacidad expresiva de Juan Pablo II tiene importantes influjos de su época como actor, en la que la palabra, como hemos visto, era la protagonista.  Y ese influjo se manifiesta no sólo en su capacidad para hablar en modo claro y directo, sino también para expresarse de modo escrito.

Una de sus últimas obras escritas, la realizó cuando era aún joven estudiante en Roma. Allí, junto con sus compañeros de univesidad, tradujo la obra de Adam Bunsch Viene al mundo un santo. También hoy la Iglesia, con su beatificación, reconoce en él un a un santo. Un santo actor. Por eso, los actores italianos ya han pedido a la Santa Sede que lo nombre patrón del teatro, como un ejemplo a seguir, ya que para él, el drama no podía ser nunca ateo, porque habla al profundo de las aspiraciones del hombre.

Fuente: Boreslaw TABORSKI, Opere di Giovanni Paolo II. Teatro, CRS Libri, Milano 2005, pp. 19-38.

domingo, 17 de abril de 2011

Grandes titiriteros: la italiana Maria Signorelli

Retomamos hoy a nuestra sección de grandes titiriteros. Y lo hacemos volviendo de nuevo a tierras italianas, esta vez para conocer a Maria Signorelli, una romana de pro, famosa por su amplia colección de muñecos. 

Su primera formación en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal, junto con sus primeras colaboraciones como escenógrafa marcaron su vida, al punto de realizar pronto sus primeros muñecos, que, dada su alta calidad, fueron expuestos en una importante exposición. La fama que alcanzó, la llevó a Berlín, ciudad que pronto abandonó para seguir su trabajo en su querida Roma.

Su profesionalidad como escenógrafa, la llevó a disegnar un escenario capaz de poder utilizar en un mismo montaje hasta siete decorados diversos. 

Signorelli, a la derecha, en 1949.
En 1937, acogiendo la invitación de la suiza Maria Amstad, se dedicó de lleno a crear sus títeres.  En 1947, una vez acabada la dura Segunda Guerra Mundial, que tantos estragos causó en Italia, se decantó definitivamente por el mundo de los muñecos articulados, creando su propia compañía, L'Opera dei Burattini, con historias llenas de valores que transmitían un mensaje de esperanza en una dura postguerra, convencida de que cualquier técnica de manipulación era capaz de "abrir un espacio enorme a la necesidad de evasión y poesiía que anida en cada uno de nosotros", como le gustaba afirmar. 

La excelente enseñanza de sus espectáculos la llevó más allá del retablo de su teatro, convirtiéndose en una gran teorética del mundo de los títeres que transmitía mensajes educativos también a través de las ondas de radio. La gran cantidad de muñecos de la que fue autora, se recogieron todos en un inmenso museo di burattini en la capital de Italia.

Maria Signorelli es una de esas titiriteras que nos enseñan cómo los títeres son también un medio de estímulo y esperanza en medio de un mundo triste y oscuro, llevando la luz y la alegría que el hombre necesita para ser feliz.

domingo, 10 de abril de 2011

Títeres famosos: Kermit the frog

Es mundialmente conocido como el "reportero más dicharachero de Barrio Sésamo". Al menos, así es como lo conocemos en España desde que en 1979 apareciera en nuestras pantallas. 

Nos estamos refiriendo a Kermit the frog. Creemos que es mejor llamarle con su nombre original inglés, ya que,  debido a infinidad de traducciones, se le puede conocer como la rana René (así lo llaman en América latina) o, como lo conocemos en España, la rana Gustavo

la famosa rana
Este simpático personaje nació de la mano del gran artista titeril Jim Henson para el programa de televisión "Sam and friends" de la WRC-TV, allá por el año 1955 y es, sin duda alguna, su creación más famosa. Su nacimiento fue casi accidental, cuando colocó dos pelotas de ping-pong como ojos a una vieja bata verde que su madre había tirado al cubo de la basura. Él ha sido durante mucho tiempo su principal actor manipulador, al que han seguido otros importantes titiriteros del mundo televisivo.

Su fama se hizo mundial gracias a Barrio Sésamo. Pronto se convirtió en toda una estrella, encandilando a pequeños y mayores con sus diálogos locuaces como reportero y sus divertidas canciones. Una de sus más populares, "It's Not Easy Bein' Green" (no es fácil ser verde) se convirtió en un éxito en todas las escuelas de los Estados Unidos.

Su carisma como estrella mundial le hizo saltar también a la gran pantalla, grabando, desde  1992, decenas de películas junto con algunos otros de sus compañeros del Barrio, como la cerdita Peggy o Gonzo. Tanta popularidad ha alcanzado su figura, que incluso tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Sin duda alguna, Kermit es uno de esos títeres famosos en el universo mundo. Y no sólo porque ha estado presente en la vida de los niños que aprendían con sus aventuras a través de la televisión, sino porque sus creadores supieron aprovechar el filón de su éxito para sacar a la venta toda una serie de productos de merchandising

¿Surgirán todavía hoy de la manos creadoras de nuestros titiriteros, personajes tan famosos y populares como la rana Gustavo que supieron marcar un hito en la educación de los niños a través del teatro de muñecos?

domingo, 3 de abril de 2011

El Santo Cristo articulado de Burgos

En este tiempo penitencial de la Cuaresma, los católicos se preparan para vivir la Pasión de Jesús. Lo han hecho a lo largo de la historia. Y para ello se han servido de numerosos medios. A las penitencias cuaresmales y los diversos actos litúrgicos, tenemos que añadir las procesiones de imágenes por las calles de aldeas y ciudades o los diversos autos sacramentales sobre la Pasión.

Desde nuestro blog, hoy volvemos al tema de la relación entre la Iglesia católica y las figuras articuladas, fijándonos en el famoso Santo Cristo de Burgos.

imagen del Cristo de Burgos
Se trata de una de las más elaboradas esculturas del arte español del siglo XIV, de orígen flamenco, cuyo autor nos es desconocido, y que en la ciudad -y en prácticamente medio globo- tiene una enorme devoción, si bien muchos burgaleses desconocen el por qué de esta imagen y su grande movilidad.

La talla, realizada en madera y recubierta de piel de becerro, tiene la capacidad de articular el cuello, las piernas y los brazos, y los dedos. La gran expresividad del Cristo se ha logrado mediante el uso de cabello natural y asta de diversos animales para fabricar las uñas, así como el relleno de diversas partes del cuerpo con lana, para darle mayor volumen y credibilidad.

Todo ello, para el bien de los creyentes, quienes aumentaban su fervor mediante la movilidad del Cristo en las liturgias del Viernes Santo, típicas en la España de aquella época. Gracias a esta figura articulada (como si de un enorme y especial "títere" se tratara) los fieles participaban en un auto sacramental donde se narraba la  hisotia de la crucifixión, muerte en Cruz, descendimiento y sepultura de Jesús. La talla servía para representar toda esta serie de actos, en los que el Cristo se movía según la necesidad de la escena, gracias a todas las articulaciones que poseía.

Es más, para darle mayor verosimilitud, incluso se ha descubierto cómo la parte interior derecha del abdómen, tiene una calabaza hueca, que se rellenaba con vino, para dar la impresión que brotaba sangre del costado tras la lanzada, tal como narra el evangelio de Juan (19,34).

Sin duda un ejemplo más que atestigua cómo las figuras articuladas sirven para muchas cosas y cómo incluso la Iglesia se ha servido de ellas para su misión evangelizadora.

domingo, 27 de marzo de 2011

Historia del títere: el descendiente alemán de Punch

Aprovechando que hoy es el Día Mundial del Teatro, damos hoy un paso más en el recorrido histórico de aquella forma peculiar de teatro como son los títeres. El último personaje del que hemos hablado en nuestro blog ha sido el pícaro Punch. Pronto este muñeco se extenderá por todo el continente, añadiendo a las características esenciales del personaje la indiosincrasia propia de las tierras que iba "conquistando". 

La famosa leyenda de Fausto, aquel hombre que vendió su alma al diablo a cambio de conseguir el amor de una mujer, inspiró a Christopher Marlowe a teatralizar el drama de "La trágica historia del Doctor Fausto" en 1588. Y era típico en este espectáculo representar a los demonios protagonistas a través de muñecos articulados. El éxito de la obra fue rotundo. Tanto que pronto se extendió por Europa dando lugar a diversas modificaciones en el guión original.

Así, en lo que es hoy la actual Alemania, a la obra se añadiría un nuevo personaje, Hanswurst, una especie de bufón grosero con connotaciones nacionales que estaba al servicio de Fausto. Poco a poco, este pesonaje se acabó convirtiendo en un títere independiente, más conocido con el nombre de Kasperle o Kasparek, al que, a veces, acompañaba su novia, la bella Kulapinka.

El famoso J. W. Goethe vió un espectáculo de títeres de este tipo cuando tenía 21 años. La historia le fascinó tanto que él mismo se propuso llevarla a término, y acabó enamorándose de los títeres, a los que consideraba "no sólo la prolongación de uno mismo, sino el yo mismo hecho arte".

Hoy en día Kasparek sigue siendo famoso en Alemania, Austria o la República Checa, donde, como ya sabemos, ayudó a los checos a librarse de la opresión austríaca. Es pequeño y jorobado, con traje y sombrero engalanados con bellos cascabeles. Sin duda, un simpático personaje.

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