Los títeres no tienen sólo un valor educativo. También, lo sabemos, sirven para promover el arte y la cultura, la alegría, el entretenimiento y el buen humor, también a través de cosas absurdas.
Los Umbilical Brothers han sabido aprovechar este filón cómico de los muñecos. Esta pareja de cómicos, excelentes explotadores del mimo y de la voz en sus espectáculos, a menudo incluyen en sus actuaciones material propio del teatro de títeres.
Y no solo porque utilizan títeres de guante, sino que son también amantes del teatro de objetos y de la excelente combinación actores-muñecos. Lo absurdo de sus breves espectáculos, realizados en modo vago y sin grandes complicaciones artísticas -técnicamente sus títeres dejan mucho que desear-, han hecho de ellos un grupo de humor de referencia en los Estados Unidos.
He aquí un par de vídeos, para desconectar unos minutos y reposar viendo la expresividad de unos muñecos de trapo. Un tipo de títeres un tanto "absurdo", pero divertido.
Los pupi fueron sus compañeros de juego en la infancia; luego se convirtieron en su medio de trabajo profesional, convirtiéndose en la primera mujer italiana manipuladora de los pupi sicilianos. Hoy los muñecos de Anna Cuticchio pueden llegar a ser la salvación que dé a unos niños una escuela y una buena formación humana y cristiana en Tanzania.
En efecto, la vida de nuestra titiritera ha dado un cambio radical. Su larga trayectoria profesional la convirtió en una grande mujer, exponente del arte titeril en Palermo. Su trabajo no era para nada fácil. Llegó a convertirse en la fundadora de una compañía de teatro llamada "Bradamante" -así se llamaba la única mujer que batallaba en el ejército de Carlomagno, muy típico de los espectáculos de puppi-, símbolo del valor y la fuerza de la mujer. Ella se encargaba de animar más de sesenta muñecos de entre diez y trece kilos, haciendo extraordinarias variaciones de voz, para dar vida a los personajes -en su mayoría masculinos- de su teatro.
En medio del éxito, después de realizar diversos montajes escénicos, le pidieron un nuevo proyecto: poner en escena la vida de Santa Marina de Bitinia. Este espectáculo cambió el rumbo de su trayectoria profesional: "la vida de la santa me apasionaba. Cada rostro por la calle le hablaba a aquella mujer de aquel Dios sufriente que la había elegido... Cada tarde, darle voz y movimiento era para mí un trabajo interior impresionante". Fue así como su vida de titiritera profesional pasó a convertirse en una vida de misionera titiritera. Anna decidió hacerse religiosa. Hoy, sor Marina viaja por las aldeas de Tanzania acompañada por sus nuevos "títeres evangelizadores", muchos más sobrios y austeros que los de sus grandes épocas de explendor.
Ahora, desde Tanzania mira con optimismo su colección de más de ciento ochenta muñecos articulados, los cuales la Unesco declaró matrimonio inmaterial de la humanidad: "con el dinero que consiga de la venta de mis viejos muñecos podré dar un techo y pupitres a las escuelas de la misión y garantizar así la enseñanza a un centenar de niños...", comenta. "Serán los hilos invisibles de un Titiritero excepcional los que llevarán adelante esta empresa, y yo no se lo impediré".
La vida de Anna es un ejemplo más de cómo los títeres y los titiriteros tienen un valor que sobrepasa la materialidad de las telas, las varillas y los hilos: la capacidad de cambiar el rumbo de la historia y de los acontecimientos para conseguir un mundo cada vez más humano y feliz, arriesgándolo todo por su público fiel, que siempre lleva en el corazón.
Sin duda alguna todos recordamos al famoso títere Macario, inseparable amigo de su manipulador, el actor, presentador televisivo y empresario adiovisual José Luis Moreno, que le convirtió en el protagonista de sus muchos programas carentes de contenido cultural de las noches de los sábados.
Moreno, se ha convertido en uno de los más famosos titiriteros españoles, por colaborar en infinidad de programas en las televisiones del país acompañado de Macario, Rockefeller y Monchito. De estos tres, el primero es el más reconocido y aplaudido.
Influenciado sin duda alguna por su tío, Wenceslao Moreno un famoso ventrílocuo, José Luis decidió entrar a formar parte también del mundo del espectáculo. Es así como logró crear tras años de trabajo en la pequeña pantalla nuestro personaje y convertirse él también en ventrílocuo, si bien su capacidad para mover al muñeco y crear originales diálogos dista mucho de ser un titiritero de prestigio.
Un muñeco dicharachero y charlatán que siempre pensaba en cosas un tanto subidas de tono, y que consiguió que su frase "¡pero qué contento estoy!" fuera una coletilla en los diálogos absurdos de los españoles. Su boina, su simpático bigote y sus pelillos en las piernas fueron famosos en las noches de los sábados -cuando por otro lado la programación televisiva dejaba mucho que desear de un punto de vista artístico y cultural-.
Sin duda no se trata de un personaje hecho para los niños, sino un modo de entretener a los mayores con comentarios absurdos, poco elaborados y machistas. Aún así, Macario ha marcado un paso más en la historia de los "títeres famosos" en España, a pesar de su falta de cualidad y calidad estética y artística. Aún así es también digno de mención en nuestro blog.
"Buenas noches, hasta mañana. Los Lunnis y los niños nos vamos a la cama..." Es el estribillo que unos simpáticos personajes de títeres han grabado en nuestra memoria desde que hicieron su aparición en Televisión Española en septiembre de 2003, convirtiéndose como en una especie de "presentadores de televisión" a los que nos hemos habituado de una forma sorprendente, de modo impensable los niños españoles. Es por ello por lo que estos títeres son los protagonistas de nuestro artículo; son hoy nuestros títeres famosos. Los Lunnisson una serie de títeres de la famosa técnica de manipulación del muppet, que parece se ha convertido en la clave del éxito de los muñecos articulados en televisión. Nacieron dentro de la programación infantil de la televisión pública de mano de sus creadores Daniel Cerdá y Carmina Roig.
Son una serie de divertidos extraterrestres que habitan en Luna-Lunera. El nombre de todos ellos comienza por "Lu". Así, Lupita, Lucho, Lublú, Lulú o el Profesor Lutecio se han convertido en buenos amigos de los niños, a los que divierten con sus traviesas aventuras y a los que educan a través de sus canciones e incluso a través de sus lecciones de inglés. Pero a estos nueve protagonistas iniciales, a lo largo de las temporadas en televisión, se han añadido nuevos personajes, hasta superar la treintena de muñecos en acción.
Los realizadores y manipuladores de los personajes son el fantástico equipo de "Román y Cía.", de los que ya hablaremos del inmenso trabajo que hacen en el campo de la televisión en otra ocasión. Se trata de un inmenso trabajo diario para sacar adelante la programación televisiva de la cadena. Registración de voces, reparto de personajes y puesta en escena, revisada a través de monitores para crear grabaciones llenas de dinamicidad y gran movimiento estético.
Sin duda alguna, los Lunnis, son una apuesta por la diversión, el entretenimiento y la educación. Y todo made in Spain, si bien es cierto que por su éxito están presentes en la programación de otros países. Sin duda alguna, éstos son unos "títeres famosos".
Mañana mismo arranca la nueva edición de Titirimundi. Y lo hace de enhorabuena pues, este festival internacional de títeres que se celebra en Segovia, cumple su veinticinco cumpleaños.
Del 7 al 13 de mayo un total de treinta y cuantro compañías de títeres, procedentes de más de catorce países diversos, llenarán las calles de la vieja capital castellana con diferentes montajes de los más diversas técnicas de manipulación para un público de lo más variado.
Desde su primera edición en 1985 (a la izquierda el cartel de la segunda edición) han sido cientos y cientos de compañías las que han paseado a sus títeres por debajo del romano Acueducto, y miles y miles las personas que han compartido risas, ilusiones, miedos y aplausos. Tanto es así que se ha convertido en uno de los festivales internacionales de títeres más importantes del Sur de Europa, y el punto de referencia de los festivales españoles.
Y este año de aniversario, los organizadores del evento quieren que todos los que han pasado por los festivales a lo largo de estas ediciones envíen fotografías sobre sus experiencias vividas durante esos días de fiesta titeril, para realizar una especie de "museo vivido" por parte de los presentes al festival.
Si tienes algún día libre durante este fin de semana, no dudes en darte un paseo por Segovia. Y si no puedes acudir, no te preocupes. Por Burgos también pasarán algunas de las compañías que acudirán al Festival. ¡Buen Festival a todos! ¡Feliz fiesta de los títeres!
Seguimos nuestro recorrido por conocer uno de esos títeres que han marcado historia y al que todos conocemos. Hoy nos referimos a Pinocchio.
"Le avventure di Pinocchio. Storia de un burattino" es una fábula bastante antigua. Fue escrita allá por 1881 por el escritor florentino Carlo Collodi. En él se cuentan las aventuras y desventuras de un "trozo de madera" -Pinocchio- a un público no muy infantil que digamos -cosa que se corrigió en sucesivas ediciones del romance-.
Todo comienza cuando Mastro Ciliegia regala a su vecino Geppetto un pedazo de madera, asustado porque hablaba. Éste construyó con su habilidad un hermoso títere con el que ganarse la vida. A éste lo llamó Pinocchio. Con el tiempo, el muñeco podrá llegar a ser un niño no de corazón de madera, sino de verdad.
Su vida de títere ingenuo es difícil de corregir, y se meterá en más de un lío. Es un mentiroso compulsivo, hecho que hace crecer su nariz cada vez que dice falsedades. Matará a un grillo filósofo que intenta ser su consejero de un martillazo, después de no querer ir a la escuela, huirá con Mangiafoco, un famoso titiritero, que intentará quemarlo en el fuego para poder calentarse la comida. El títere consigue huir, pero se encontrará por el camino con il Gatto y la Volpe (el Gato y el Zorro), que engañarán a Pinocchio de enterrar sus monedas en el "Campo de los milagros" y así quedarse con su dinero.
Pinocchio logra escapar, y después de una larga aventura entre serpientes, delfines e islas o ser atado al cuello como un perro, va a parar a la casa de un hada que le promete transformarse en un niño de verdad si se comporta bien y cambia de conducta. Para ello tiene que volver a casa y encontrar a su padre, que lo busca desesperadamente. Pero Pinocchio sigue sus aventuras, y decide dejarse engañar a ir a una isla en la que podrá disfrutar y hacer lo que quiera, sin un mayor que le diga lo que tiene que hacer. Al final de un fantástico día en la isla, el títere se transformará en un burro y será llevado a un circo para actuar. Ante su mala puesta en escena, el dueño del circo decide tirarlo al mar atado a una piedra.
Y allí, en el mar, dentro de la barriga de un pescecane (un pez-perro), será donde por fin encontrará a su padre, que había salido al mar en su busca, pensado que algún titiritero lo habría llevado a América. Padre e hijo se reencuentran en el interior del extraño pez; Geppetto perdona a Pinocchio por haberse ido de casa sin avisarle y haber faltado a la escuela, y el hada convierte a Pinocchio en un niño de verdad, no con el corazón de madera, sino con un corazón capaz de amar.
Como vemos, el argumento del cuento es bastante diverso a las diversas adaptaciones que se han hecho en el mundo del cine y de la televisión: en el romance no se cuenta nada de Pepitos Grillos que siempre lo acompañan, por ejemplo. El caso es que, gracias a estos medios de comunicación Pinocchio es uno de los títeres más conocidos de todo el mundo. Un títere que, tal como lo ha tratado la última producción de la Radio Televisión Italiana sobre el muñeco, nos enseña que "la vida sirve para amar".
Después de este período de descanso en la Semana Santa, retomamos nuestra sección de "Grandes Titiriteros". Y lo hacemos de mano de uno de los grandes educadores de la infancia a través de los títeres, también en la pequeña y gran pantalla. Nos estamos refiriendo a Jim Henson.
Este artista de los muñecos articulados nació en California en 1936 y es considerado como uno de los grandes titiriteros de la reciente historia titeril en Estados Unidos. En cuanto a su formación marionetística, recibió fuerte influjo de artistas titiriteros que en su adolescencia protagonizaban espectáculos con muñecos en la televisión del momento. Uno de ellos fue el ventriloquista Edgar Bergen. Pocos años después entró él mismo a trabajar en la televisión estadounidense, creando diferentes muñecos para un programa infantil los sábados por la mañana. Siendo apenas un joven decidió crear un pequeño espectáculo de cinco minutos en la televisión protagonizados por títeres -llamado "Sam and friends", germen del que será después el gran "imperio Henson".
Este genio de los muñecos vió que éstos, en la televisión, debían ser más expresivos que los simples títeres de guantes. Desarrolló la técnica de manipulación del muppet, en la que la mano del actor manipulador se introduce en la cabeza del muñeco para abrir y cerrar la boca de éste. Utilizando la goma espuma como material base y un par de varillas para mover las manos del títere, Henson logró crear unos personajes muy expresivos capaces de desarrollar grandes diálogos, también en interacción con el público infantil, al que ahora también se educaba.
Así es como nació su personaje más famoso: la rana Gustavo. Pero su creación no se quedó ahí. Después, su duro trabajo le llevó a crear nuevos personajes y formatos, dando lugar a la aparición, en 1969, del programa "Barrio Sésamo", con los conocidísimos Epi y Blas, el monstruo de las galletas Elmo o Coco. El trabajo siguió adelante. La fuerza de su formato hizo que rápidamente el programa se expandiera como la seda por todo el mundo. Su genio creativo siguió adelante, creando nuevos programas, con nuevos muñecos y materiales diversos. En 1976 nació "The Muppet show", con la cerdita Peggy o el peculiar narigón Gonzo; luego vinieron los "Fraggle Rock" y tras su muerte, el imperio que creó desarrolló los televisivos "Dinosaurios".
Este genio de los muñecos murió en Nueva York en 1990. Pero sus personajes siguen vivos en las televisiones de todo el mundo. Tras su muerte, son muchos de sus discípulos los que continúan su labor marionetística a través de la "The Jim Henson Company", un imperio que hace que la magia del genio siga manteniéndose viva, con la creación incluso de nuevos muñecos y formatos.
