Grandes titiriteros: la italiana Maria Signorelli

Retomamos hoy a nuestra sección de grandes titiriteros. Y lo hacemos volviendo de nuevo a tierras italianas, esta vez para conocer a Maria Signorelli, una romana de pro, famosa por su amplia colección de muñecos. 

Su primera formación en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal, junto con sus primeras colaboraciones como escenógrafa marcaron su vida, al punto de realizar pronto sus primeros muñecos, que, dada su alta calidad, fueron expuestos en una importante exposición. La fama que alcanzó, la llevó a Berlín, ciudad que pronto abandonó para seguir su trabajo en su querida Roma.

Su profesionalidad como escenógrafa, la llevó a disegnar un escenario capaz de poder utilizar en un mismo montaje hasta siete decorados diversos. 

Signorelli, a la derecha, en 1949.

En 1937, acogiendo la invitación de la suiza Maria Amstad, se dedicó de lleno a crear sus títeres.  En 1947, una vez acabada la dura Segunda Guerra Mundial, que tantos estragos causó en Italia, se decantó definitivamente por el mundo de los muñecos articulados, creando su propia compañía, L'Opera dei Burattini, con historias llenas de valores que transmitían un mensaje de esperanza en una dura postguerra, convencida de que cualquier técnica de manipulación era capaz de "abrir un espacio enorme a la necesidad de evasión y poesiía que anida en cada uno de nosotros", como le gustaba afirmar. 

La excelente enseñanza de sus espectáculos la llevó más allá del retablo de su teatro, convirtiéndose en una gran teorética del mundo de los títeres que transmitía mensajes educativos también a través de las ondas de radio. La gran cantidad de muñecos de la que fue autora, se recogieron todos en un inmenso museo di burattini en la capital de Italia.

Maria Signorelli es una de esas titiriteras que nos enseñan cómo los títeres son también un medio de estímulo y esperanza en medio de un mundo triste y oscuro, llevando la luz y la alegría que el hombre necesita para ser feliz.

Títeres famosos: Kermit the frog

Es mundialmente conocido como el "reportero más dicharachero de Barrio Sésamo". Al menos, así es como lo conocemos en España desde que en 1979 apareciera en nuestras pantallas. 

Nos estamos refiriendo a Kermit the frog. Creemos que es mejor llamarle con su nombre original inglés, ya que,  debido a infinidad de traducciones, se le puede conocer como la rana René (así lo llaman en América latina) o, como lo conocemos en España, la rana Gustavo. 

la famosa rana

Este simpático personaje nació de la mano del gran artista titeril Jim Henson para el programa de televisión "Sam and friends" de la WRC-TV, allá por el año 1955 y es, sin duda alguna, su creación más famosa. Su nacimiento fue casi accidental, cuando colocó dos pelotas de ping-pong como ojos a una vieja bata verde que su madre había tirado al cubo de la basura. Él ha sido durante mucho tiempo su principal actor manipulador, al que han seguido otros importantes titiriteros del mundo televisivo.

Su fama se hizo mundial gracias a Barrio Sésamo. Pronto se convirtió en toda una estrella, encandilando a pequeños y mayores con sus diálogos locuaces como reportero y sus divertidas canciones. Una de sus más populares, "It's Not Easy Bein' Green" (no es fácil ser verde) se convirtió en un éxito en todas las escuelas de los Estados Unidos.

Su carisma como estrella mundial le hizo saltar también a la gran pantalla, grabando, desde  1992, decenas de películas junto con algunos otros de sus compañeros del Barrio, como la cerdita Peggy o Gonzo. Tanta popularidad ha alcanzado su figura, que incluso tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Sin duda alguna, Kermit es uno de esos títeres famosos en el universo mundo. Y no sólo porque ha estado presente en la vida de los niños que aprendían con sus aventuras a través de la televisión, sino porque sus creadores supieron aprovechar el filón de su éxito para sacar a la venta toda una serie de productos de merchandising. 

¿Surgirán todavía hoy de la manos creadoras de nuestros titiriteros, personajes tan famosos y populares como la rana Gustavo que supieron marcar un hito en la educación de los niños a través del teatro de muñecos?

El Santo Cristo articulado de Burgos

En este tiempo penitencial de la Cuaresma, los católicos se preparan para vivir la Pasión de Jesús. Lo han hecho a lo largo de la historia. Y para ello se han servido de numerosos medios. A las penitencias cuaresmales y los diversos actos litúrgicos, tenemos que añadir las procesiones de imágenes por las calles de aldeas y ciudades o los diversos autos sacramentales sobre la Pasión.

Desde nuestro blog, hoy volvemos al tema de la relación entre la Iglesia católica y las figuras articuladas, fijándonos en el famoso Santo Cristo de Burgos.

imagen del Cristo de Burgos

Se trata de una de las más elaboradas esculturas del arte español del siglo XIV, de orígen flamenco, cuyo autor nos es desconocido, y que en la ciudad -y en prácticamente medio globo- tiene una enorme devoción, si bien muchos burgaleses desconocen el por qué de esta imagen y su grande movilidad.

La talla, realizada en madera y recubierta de piel de becerro, tiene la capacidad de articular el cuello, las piernas y los brazos, y los dedos. La gran expresividad del Cristo se ha logrado mediante el uso de cabello natural y asta de diversos animales para fabricar las uñas, así como el relleno de diversas partes del cuerpo con lana, para darle mayor volumen y credibilidad.

Todo ello, para el bien de los creyentes, quienes aumentaban su fervor mediante la movilidad del Cristo en las liturgias del Viernes Santo, típicas en la España de aquella época. Gracias a esta figura articulada (como si de un enorme y especial "títere" se tratara) los fieles participaban en un auto sacramental donde se narraba la  hisotia de la crucifixión, muerte en Cruz, descendimiento y sepultura de Jesús. La talla servía para representar toda esta serie de actos, en los que el Cristo se movía según la necesidad de la escena, gracias a todas las articulaciones que poseía.

Es más, para darle mayor verosimilitud, incluso se ha descubierto cómo la parte interior derecha del abdómen, tiene una calabaza hueca, que se rellenaba con vino, para dar la impresión que brotaba sangre del costado tras la lanzada, tal como narra el evangelio de Juan (19,34).

Sin duda un ejemplo más que atestigua cómo las figuras articuladas sirven para muchas cosas y cómo incluso la Iglesia se ha servido de ellas para su misión evangelizadora.